Искусство дарить красоту

Двадцать восемь лет преподавания изобразительного искусства, несколько поколений учеников и неугасающая любовь к своему делу – все это о Екатерине Комраковой, опытном педагоге ЦДО «Радуга» и талантливой художнице. В беседе с нами она рассказала о своем творческом пути, секретах преподавания и о том, как ей удается находить красоту повсюду.

– Екатерина Владимировна, ваша жизнь неразрывно связана с искусством и преподаванием. Как начинался ваш творческий и педагогический путь?

– Моим самым первым проводником в красочный мир искусства стал мой дядя, Михаил Алексеевич Красотин – самобытный художник и активный участник художественных выставок. Именно он в буквальном смысле открыл мне глаза на этот мир, научил видеть красоту вокруг. Вместе мы ходили на пленэры, путешествовали по новым местам. С этого и началась моя любовь к творчеству! Уже с малых лет я была знакома с красками, любила рисовать и мастерить поделки. Это увлечение всегда находило живой отклик у окружающих, что меня мотивировало продолжать развиваться в этом направлении. Конечно, без наставничества процесс совершенствования творческих навыков будет несколько медленным, поэтому я поступила в местную школу искусств. Здесь помощь в поиске и развитии своего уникального художественного голоса мне оказывала опытный педагог Татьяна Петровна Белоглазова. За это ей огромное спасибо!

Что касается педагогической стези… Помню, еще в школьные годы ко мне за помощью часто обращались сверстники – нарисуй то, объясни это. На их просьбы я всегда откликалась с интересом. Мне нравилось не просто что-то сделать за них как можно быстрее, а именно подробно показать и объяснить, как выполняется то или иное задание. Так я решила для себя – буду педагогом! Педагогическое образование я получала поэтапно: в 1994 году окончила Вольский педагогический колледж по специальности «Дошкольное образование», а в 2001-м – Саратовский государственный университет, став организатором-методистом дошкольного образования. Не могу не упомянуть своего наставника, которому я бесконечно благодарна – Валентину Ивановну Кукушкину. Именно она оказала огромное влияние на мое становление как педагога и помогала прокладывать свой маршрут в эту интересную профессию. И вот, в качестве педагога дополнительного образования я тружусь уже 30 лет. Ничуть не жалею о сделанном выборе!

– 30 лет в профессии – это колоссальный опыт! Как за это время менялся ваш подход к обучению детей? Можете ли вы описать, как проходят ваши занятия?

– У меня есть убеждение: дать сухую теорию детям – не самое главное. Самое главное для меня – доставить воспитанникам радость, вдохнуть в них творческое начало и превращать каждый их день учебы в сказку. В четырех стенах класса мы не замыкаемся. Нашей большой дружной семьей ходим в парк, слушаем шелест листьев и вдыхаем свежий воздух, наблюдаем за природой и памятниками архитектуры, а свои впечатления от увиденного переносим на полотно. Кстати, чуть не забыла упомянуть о нашей выставке художественных работ ко Дню города! Она развернется на лучшей улице Вольска – Революционной. Помимо выставки мы будем проводить мастер-классы – выставим этюдники с холстом прямо под открытым небом, и все желающие могут нарисовать наш любимый город своими глазами. Будем ждать каждого в гости!

Вернемся к моим занятиям. Как вы уже поняли, мы – огромные любители созерцать прекрасное как в природе, так и в учреждениях культуры, например, в нашем краеведческом музее и картинной галерее. Для нас это не просто экскурсии: так дети через картины художников и музейные экспонаты изучают историю родного края. Иногда мы даже организуем встречи с местными ремесленниками в их мастерской, чтобы прикоснуться к живым традициям и познакомиться поближе с народным промыслом. Ведь именно в нем хранится история нашей страны и города, которую забывать ни в коем случае нельзя. В общем, я учу детей не просто «рисовать», а «видеть» – то есть, чувствовать и пропускать мир через себя.

Работаю с детьми разных возрастов – от 6 до 17 лет, и к каждому нужен свой подход. Проблем с тем, чтобы подобрать к каждому сердцу ученика ключик, у меня не возникало. Недаром я проштудировала десяток методических пособий и книг по детской психологии! Ребята постарше сейчас загружены школьной программой, поэтому посещают занятия все реже. Но мы с ними всегда находим время, чтобы встретиться и обсудить их работы, что-то доработать или исправить. И, конечно, никакая творческая студия не продержится долго без должной поддержки. Поэтому здесь я хочу выразить благодарность от всего сердца нашему директору Елене Вячеславовне Ивановой. Ведь за счет ее опытного руководства наша мастерская оснащена всем необходимым от кисточек и мольбертов до графических планшетов.

– Знаю, что многие новички не хотят начинать с академических азов и рисовать так называемые занудные кубы, шары и конусы, считая это слишком монотонной работой. Обязателен ли данный этап, или его можно пропустить?

– Конечно, этап освоения академического рисунка очень важен! Можно провести аналогию со зданием: вы ведь не начинаете строить дом с крыши? Прежде всего, вы начинаете возводить здание с крепкого фундамента. Академические азы – это тот самый фундамент, их знание позволяет грамотно выстраивать композицию, передавать объем, свет и воздух. К сожалению или к счастью, на изучение академического рисунка у нас не выделено того огромного количества часов как в школах искусств, но, тем не менее, мы уделяем этому должное внимание. И тот, кто решил посвятить себя изобразительному искусству, должен знать, что художник учится всю жизнь. Даже если академическая база уже усвоена.

– А насколько важную роль играет талант? Можно ли научить хорошо рисовать и писать человека, который с кисточкой обращается на «вы»?

– Я не верю, что есть люди, абсолютно лишенные способностей к творчеству. Я верю, что есть скрытые таланты. Да, бывает, что ребенок приходит к нам не по своей воле, а потому что «так мама сказала». Естественно, у него будут трудности, потому что нет того внутреннего огонька и мотивации расти. Если в глазах ребенка я вижу искренний интерес и желание творить – это уже 90% успеха. Остальные 10% – это упорный труд и те самые академические основы, которым я могу его научить. У меня были ученики, начинающие с нуля, но благодаря своему огромному желанию и трудолюбию они достигли потрясающих результатов и поступали в художественные училища. Было бы желание, а все остальное придет со временем, проведенным за мольбертом.

– Давайте поговорим о вашем личном творчестве. Как бы вы описали свой собственный стиль в живописи?

– Мой стиль… В первую очередь, для меня главное – передать настроение и эмоции в своих картинах, то, как я сама чувствую то или иное место. Основная тема моих работ – это пейзажи и архитектура нашего города. Я обожаю наши уютные улочки, зеленый парк, набережную. Да и с местом проживания мне крупно повезло. Живу в очень живописном месте, до леса рукой подать. Хотя и в лес за вдохновением идти не обязательно, достаточно выйти к себе во двор. У меня там разбит такой красивый сад с яркими цветами! Такого обилия цветов и на улице не встретишь, ну, по крайней мере, не в таком количестве. Иногда пишу портреты своих детей, но это очень личное, дальше семейного круга они никуда не выходят. 

– Вы работаете исключительно с натуры или иногда прибегаете к дополнительным изображениям, например, в интернете?

– Конечно, я много работаю с натуры, но не закрываюсь и от возможности подсмотреть что-то в интернете. Вдохновение можно черпать отовсюду, в том числе и в работах других мастеров – а разве это запрещено? Напротив, изучать их технику, приемы – это неотъемлемая часть роста любого художника. Я, например, бесконечно восхищаюсь картинами наших отечественных живописцев Ивана Айвазовского и Юрия Петрова. Да и в интернете столько замечательных идей! Главное – не копировать творения художников слепо, а пропустить увиденное через призму своего восприятия, находить в этом что-то свое и создавать неповторимое произведение.

– Считаете ли вы, что ваше творчество является отражением вашего внутреннего мира?

– Безусловно! Художник всегда пишет себя и свое состояние. На своем холсте я, прежде всего, выражаю восхищение красотой своего родного места. Правда, чисто живописных работ у меня не так уж и много, так как большую часть времени и энергии я отдаю преподаванию. Поэтому мое личное творчество часто принимает форму декоративно-прикладного искусства. Для меня это своего рода отдых от основной деятельности. Я работаю с разными материалами, как природными, так и искусственными. Очень люблю шить, вышивать, лепить и создавать авторские сувениры.

– А как вы оцениваете современное состояние искусства? Вы упомянули, что в студии у вас есть графические планшеты.

– Искусство всегда было отражением эпохи. Сейчас немного другое время, особой популярностью нынче у большинства пользуется цифровое искусство. Мы стараемся идти в ногу со временем. Графический планшет сегодня дает ребятам огромный перечень возможностей. Так, например, можно быстро исправить ошибку на своем рисунке, поэкспериментировать с цветами, не боясь испортить работу. Моим ученикам это нравится, да и результат чаще всего получается быстрее. Еще и руки остаются чистыми!

– Как вы думаете, будет ли актуальна традиционная живопись в будущем?

– Конечно. На мой взгляд, традиционная живопись никогда не потеряет своей актуальности, всегда найдутся люди, ценящие кропотливую ручную работу на бумаге. Цифровые технологии прекрасно подходят для коммерческой графики, иллюстрации, дизайна. Но если речь идет о создании уникального художественного произведения, о выражении глубоких эмоций и переживаний творца, традиционные материалы незаменимы. Лично я остаюсь приверженцем классической живописи. Для меня важны те самые тактильные ощущения при работе с материалами: аромат красок, текстура бумаги, смешивание цветов в палитре… Это, пожалуй, ничем не заменить. Да и не нужно.

– Что бы вы могли пожелать нашим читателям? Думаю, среди них найдутся те, кто только начинает делать свои первые шаги в изобразительном искусстве.

– Прежде всего – желаю неиссякаемого вдохновения и веры в себя! Никогда не бойтесь начинать и помните, что творчеству все возрасты покорны. Изучайте работы других мастеров, пробуйте разные техники и материалы, экспериментируйте. Каждый эксперимент – это новый бесценный опыт, даже если результат не оправдал ожиданий. И еще один важный совет: никогда не сравнивайте себя с другими художниками. У каждого свой путь, свой темп развития и свой художественный почерк. Этот мир достаточно большой, чтобы в нем нашлось место для нового, единственного в своем роде художника. Например, для такого как вы!

А. Сакулина